课程重点
故事、结构与剧本创作
本专业培养能够综合运用研究、戏剧结构、音乐、排练与制作知识，并保持原创表达的创作者。
- 故事与剧本结构
- 戏剧、音乐剧与电影剧本创作
- 创作实践
文凭课程
戏剧、音乐剧和电影写作文凭
Writing for Theatre, Musical & Film Diploma
课程围绕故事、人物与戏剧结构，涵盖戏剧、音乐剧与电影剧本的创作、研讨与修订。
教学设计
学习如何逐步展开
学习方式包括细读与观摩、写作练习、工作坊、同伴评议、访谈、排练、合作制作、作品集整理，以及教师个别指导下的毕业创作。
专业学习成果
- 结合文化与制作语境，研究并分析电影、音乐、戏剧、音乐剧及影视作品。
- 运用人物、结构、对白、影像与声音，并通过反复修订逐步完善原创故事。
- 通过访谈、工作坊、排练及舞台或影视制作流程开展合作。
- 规划、完成、展示并反思一项完整的创作项目或论文。
代表性曲目与学习材料
- 涵盖电影史、类型与制作实践的观摩与文本细读
- 用于聆听、分析与改编的古典音乐及多元文化音乐、歌剧作品
- 短片剧本、访谈素材、排练文本及合作制作文件
- 一项原创毕业作品或研究论文
课程结构
课程设置
十九门课程由电影、音乐与写作基础出发，逐步进入排练、制作、音乐剧及影视创作，并以毕业项目或论文完成综合学习。
每门课程均列有完整简介、学习成果、曲目或材料、教学方式，以及随课程公布的具体要求。您可以逐门展开，也可以一次查看全部课程详情。
课程资料
本专业提供戏剧、音乐剧与电影创意写作的综合训练，结合理论与实践，共设十九门课程，并以毕业项目或论文完成综合学习。
历史版本说明：以下课时、课外学习时间与先修顺序反映资料发布时的安排，可能已经调整；现行要求请向学院确认。
第一学年
101电影研究
深入研习电影的发展历史、制作技术及文化影响；通过分析不同电影类型、风格与重要作品，培养批判性分析能力，并全面认识电影艺术。
学习成果
- 分析摄影、剪辑、声音与叙事。
- 把电影形式与文化、社会及技术语境联系起来。
- 讨论电影创作与接受中的伦理问题。
- 梳理电影的发展历史及其对社会的影响。
- 比较并批判性地解读不同电影类型与风格。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3 周 （60 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
102创意写作
训练短篇小说、诗歌及创意非虚构等不同体裁的创意写作；通过写作练习、同伴工作坊及课堂讨论，发展原创构想并创作具有吸引力的叙事作品。
学习成果
- 创造人物、环境、情节与原创构想。
- 准确而有目的地运用文学手法。
- 提出、接受并运用建设性的编辑意见。
- 完成短篇小说、诗歌及创意非虚构等不同体裁的原创写作。
- 通过修订与编辑提高作品的清晰度与连贯性。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3 周 （60 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 4 小时／周
103音乐研究
研习基础乐理、音乐史与音乐鉴赏；通过节奏、旋律、和声、曲式、体裁及历史语境，建立分析与鉴赏不同音乐形式的能力。
学习成果
- 辨识并说明基本音乐要素。
- 比较音乐体裁、时期与作曲风格。
- 分析音乐如何形成结构、氛围与意义。
- 梳理西方音乐从古代至当代的发展脉络。
- 运用批判性聆听鉴赏并评价不同形式的音乐。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3 周 （60 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 6 小时／周
104多元文化交响音乐
考察世界不同文化传统中的交响音乐，研习各具特色的音乐传统、乐器与作品，并在具体音乐与历史语境中理解交响音乐的文化多样性。
学习成果
- 辨识具有代表性的乐器、曲式与音乐语言。
- 结合文化及历史背景理解作品。
- 在避免文化刻板化的前提下评估跨文化影响。
- 分析多元文化交响作品中的音乐特点、乐器与曲式。
- 通过批判性聆听理解所学作品的音乐与文化意义。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3 周 （60 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
105古典音乐鉴赏
深入研习不同时期、作曲家与体裁的古典音乐；通过聆听、探索及分析，理解古典作品的结构、细节与表达特点。
学习成果
- 辨识主要音乐时期、作曲家、曲式与体裁。
- 分析音乐结构与风格特点。
- 结合具体作品，表达有依据的聆听判断。
- 辨识重要作曲家并说明其对古典音乐的贡献。
- 辨识音乐结构与风格所形成的情感效果。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3 周 （60 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
106多元文化歌剧与戏曲
考察世界多元文化传统中的歌剧与戏曲；通过音乐分析及文化背景，研习这些艺术形式的历史传承、声腔表演及独特音乐语言。
学习成果
- 比较不同传统中的声乐与表演方式。
- 结合相应文化语境，理解反复出现的主题与故事。
- 分析音乐、声音、动作与舞台调度如何相互作用。
- 辨识所学传统中特有的声乐技巧与音乐特点。
- 理解多元歌剧与戏曲传统对表演艺术的贡献。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3 周 （60 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 6 小时／周
107电影制作专题
深入研习电影制作的专业领域；通过理论学习与实践练习，掌握摄影、灯光、声音及后期制作等高阶技术与制作流程。
学习成果
- 把制作中的技术选择与故事表达及观众体验联系起来。
- 在实践练习中运用电影制作方法。
- 在分工明确的制作团队中协作完成任务。
- 分析电影制作中的高阶技术与策略。
- 辨识并处理高质量电影制作中的创作与技术挑战。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 4.25 周 （85 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
108影视行业与职业发展
围绕影视剧行业的职业发展实践展开；通过理论学习与动手练习，培养行业探索、专业能力提升及争取职业机会所需的技能。
学习成果
- 梳理影视剧行业的岗位与发展路径。
- 整理结构完整的专业作品集与个人介绍。
- 练习专业沟通与协商。
- 制定适用于影视行业的人际网络、自我推广及求职策略。
- 应对影视行业不断变化的机会与挑战。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 4.25 周 （85 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
109创意访谈
训练在影视、戏剧、音乐及其他创意行业开展有效访谈所需的能力；学习如何准备、提问、倾听、追问并分析与艺术家、创作者及行业人士的对话，从中提炼有价值的信息并创作具有吸引力的内容。
学习成果
- 查阅访谈对象资料并设计目标明确的问题。
- 通过积极倾听与追问深化对话。
- 把访谈素材编辑成准确而有吸引力的内容。
- 说明访谈在创意行业中的目的与价值。
- 对艺术家、创作者及行业人士开展专业访谈。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3.25 周 （65 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 4 小时／周
110排练方法
系统学习戏剧、影视、音乐与舞蹈中的排练方法与流程；通过实践练习及理论研习，掌握有效带领排练、促进表演者协作并支持艺术成果的方法。
学习成果
- 围绕明确的艺术与实践目标安排排练。
- 通过阅读剧本与乐谱确定排练重点。
- 建立合作氛围，并给出有效的排练意见。
- 说明排练在创作过程中的作用。
- 运用排练方法提升表演者之间的沟通与表达。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3.25 周 （65 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 4 小时／周
111短片剧本创作
系统学习具有感染力的短片剧本创作；通过理论讨论、实践练习及同伴反馈，掌握在短片特有篇幅与表达条件下创作有效叙事的方法。
学习成果
- 把握短片篇幅，做到叙事精炼。
- 设计适合银幕呈现的动作、目的明确的对白与形象鲜明的人物。
- 评议并修订一部完整的短片剧本。
- 创作能够传达主题与情感的原创精炼故事。
- 运用成熟的短片叙事方法组织剧本结构。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3.25 周 （65 教学小时）
- 先修要求
- 无。
- 课外学习时间
- 约 4 小时／周
112创作实践与应用
通过真实环境中的实践作业运用创意写作知识与技巧；在动手实践中认识行业，提升戏剧、音乐剧及电影写作能力，并建立专业作品集。
学习成果
- 完成适用于戏剧、音乐剧或影视语境的文本。
- 与同学及创意工作者开展合作。
- 为作品集选择、展示并反思个人作品。
- 在真实实践环境中运用创意写作方法。
- 以实践作业为基础建立专业作品集。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3.75 周（75 教学小时）
- 先修要求
- 完成 101–111 课程。
- 课外学习时间
- 约 4–5 小时／周
第二学年
201音乐剧专题
深入研习音乐剧制作专题；通过分析、实践练习及创作项目，进一步理解音乐剧作品从创作到舞台呈现所涉及的关键要素。
学习成果
- 分析音乐、歌词、动作与故事如何整合。
- 围绕选定素材形成完整的演出构想。
- 合作完成音乐剧场景的诠释与舞台呈现。
- 分析高阶音乐剧制作中的乐谱诠释、声乐技巧与编舞。
- 把所选音乐剧体裁与风格置于相应的历史及文化语境中理解。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 4.25 周 （85 教学小时）
- 先修要求
- 完成 101–112 课程。
- 课外学习时间
- 约 8 小时／周
202音乐剧行业与职业发展
研习音乐剧行业的职业发展实践；通过工作坊、嘉宾讲座及实践练习，学习试镜技巧、人际网络与自我推广，并为音乐剧表演及制作工作做好准备。
学习成果
- 准备与目标岗位相符的试镜及作品资料。
- 练习专业展示与行业沟通。
- 制定切合个人情况的职业发展计划。
- 准备试镜曲目、声乐热身，并训练自信的舞台呈现。
- 规划合适的线上形象与其他自我推广资料。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 4.25 周 （85 教学小时）
- 先修要求
- 完成 101–112 课程。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
203高阶电影制作专题
研习高阶电影制作专题，重点训练高质量项目所需的实践技术；通过动手练习、课堂讲授及合作项目，深化对摄影、灯光、声音设计、剪辑、调色与视觉特效的理解。
学习成果
- 围绕故事设计影像、灯光与声音。
- 确保项目从前期制作到后期制作衔接顺畅。
- 与制作团队共同评估技术与创作决策。
- 运用高阶摄影与灯光技术，塑造富有动感的影像与氛围。
- 综合对白、环境声与音乐设计声音景观。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 3.75 周 （75 教学小时）
- 先修要求
- 完成 101–112 课程。
- 课外学习时间
- 约 8 小时／周
204影视剧专业实践
全面考察影视行业的职业环境；通过工作坊、案例研究及嘉宾讲座，了解职业机会、行业趋势、新兴技术、市场需求及专业实践所需技能。
学习成果
- 比较创作与制作领域的职业路径。
- 分析行业变化及其对创作工作的影响。
- 展示主题明确的作品集与职业计划。
- 运用专业人际网络策略并遵守行业礼仪。
- 评估新兴技术与市场需求如何影响影视职业发展。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 4 周 （80 教学小时）
- 先修要求
- 完成 101–112 课程。
- 课外学习时间
- 约 6 小时／周
205影视场景制作实践
通过动手练习、合作项目及理论讨论，训练影视项目中的现场管理与制作实践，学习协调布景、灯光、道具、后勤及其他现场要素，为视觉叙事服务。
学习成果
- 协调场景要素，为视觉叙事服务。
- 与导演、设计及制作部门合作。
- 解决场景与现场管理中的实际问题。
- 说明现场管理在影视制作中的职责。
- 运用场景设计、灯光与道具原则，营造有效的影视环境。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 4.5 周 （90 教学小时）
- 先修要求
- 完成 101–112 及 201–204 课程。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
206舞台制作实践
通过影视项目中的场景制作实践，把所学技能运用于真实制作任务，与行业人士协作，并参与不同项目中现场要素的执行。
学习成果
- 按要求完成所承担的制作职责。
- 在制作团队中有效沟通并灵活调整。
- 总结并反思制作决策、实际挑战与专业成长。
- 在专业环境中运用舞台管理与制作方法。
- 按照既定创作构想完成布景、灯光与道具工作。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 4.5 周 （90 教学小时）
- 先修要求
- 完成 101–112 及 201–204 课程。
- 课外学习时间
- 约 5 小时／周
207毕业项目或论文
以戏剧、音乐剧或电影创意写作领域的一项完整原创项目或研究论文作为毕业成果；在个别指导下综合运用所学知识，并展示对完整作品进行构思、执行、论述与答辩的能力。
学习成果
- 界定、规划并完成一项完整的创作或研究项目。
- 综合运用理论、实践与高阶写作技巧。
- 展示、论述并深入反思已完成的作品。
- 在毕业作品中运用高阶创意写作概念与技巧。
- 在专业场合展示并答辩毕业项目或论文。
课程要求（历史版本）
- 课时
- 6.75 周（135 教学小时）
- 先修要求
- 完成相关核心课程 101–112、201–206，并获教师批准。
- 课外学习时间
- 约 5–7 小时／周
课程开设顺序可能因学期而异；当期安排请向学院查询。